Những năm gần đây, với cơn sốt “mọi thứ đều có thể là hộp mù”, đồ chơi thời trang dần lọt vào mắt công chúng. Đồ chơi thời trang, còn được gọi là đồ chơi nghệ thuật hoặc đồ chơi thiết kế, tích hợp khái niệm nghệ thuật, thiết kế, xu hướng, hội họa, điêu khắc và các yếu tố khác, và chủ yếu dành cho người lớn. Dữ liệu cho thấy còn rất nhiều không gian cho sự phát triển của thị trường game. Quy mô thị trường đã tăng từ 6,3 tỷ nhân dân tệ năm 2015 lên 22,9 tỷ nhân dân tệ vào năm 2020, với tốc độ CAGR 5 năm là 29,45%. Theo báo cáo của Viện Nghiên cứu Công nghiệp hướng tới tương lai Forst Sulivan của Viện Khoa học Xã hội Trung Quốc, ngành công nghiệp trò chơi thủy triều của Trung Quốc vẫn đang trong giai đoạn tăng trưởng, với việc trò chơi thủy triều của Trung Quốc ngày càng được người tiêu dùng ưa chuộng và yêu thích, toàn bộ thị trường dự kiến sẽ vượt xa 76 tỷ nhân dân tệ vào năm 2024, 2027 Quy mô thị trường trò chơi thủy triều Trung Quốc sẽ vượt qua 160 tỷ nhân dân tệ.
Nhiều công ty đồ chơi thời trang đã bắt đầu thâm nhập thị trường nước ngoài, một số thiết kế của Trung Quốc cũng giành được sự ưa chuộng của người tiêu dùng nước ngoài, cho thấy sức sống đổi mới mạnh mẽ và ảnh hưởng văn hóa. Đồ chơi thời trang không còn là sở thích của một số ít người mà đã vươn lên trở thành một hiện tượng văn hóa, tiêu dùng tinh thần.
Đồ chơi thời thượng có ý nghĩa gì với giới trẻ? Làm thế nào để tạo dựng được hình ảnh IP mang giá trị Trung Quốc và tầm ảnh hưởng quốc tế?
Ngoại tuyến, vị trí nổi bật của nhiều trung tâm mua sắm lớn đã bị chiếm giữ bởi các cửa hàng thời trang và máy bán hàng tự động, mọi người vui vẻ bỏ ra hàng chục nhân dân tệ để mua một "Choxing nhỏ". Trực tuyến, thương hiệu đồ chơi thời trang nội địa POP Mart đã vượt qua Lego và Bandai năm thứ hai liên tiếp để trở thành thương hiệu đồ chơi bán chạy nhất trong ngày Độc thân của Tmall. Ngoài ra, một số bảo tàng đang nỗ lực tung ra các sản phẩm văn hóa, sáng tạo dưới dạng hộp mù, các công ty văn phòng phẩm truyền thống đang thử thách vùng biển, nhiều công ty Internet cũng đang đổ vào ngành này...
Đây là hành động chi tiêu hoang phí của giới trẻ nhưng cũng là nỗ lực đưa nghệ thuật vào đời sống thường nhật của người dân với mức giá phải chăng. Đằng sau chiếc hộp mù, một thị trường tiêu dùng văn hóa lớn hơn đang xuất hiện, và nhiều người không khỏi thắc mắc - đồ chơi xu hướng là gì? Tại sao nó lại phổ biến đến vậy? Nhiệt độ có bền vững không?
1.Đồ chơi thời trang: Hình thức kinh doanh mới kết nối nghệ thuật và thương mại
Đồ chơi thời thượng là gì? Sự đồng thuận phổ biến trong ngành là đồ chơi thời trang, được định nghĩa theo nghĩa hẹp, có nguồn gốc từ Hồng Kông và Nhật Bản vào cuối thế kỷ 20 và được tạo ra bởi các nhà thiết kế và nghệ sĩ độc lập, còn được gọi là đồ chơi nghệ thuật hoặc đồ chơi thiết kế.
Thường được thiết kế mang hơi hướng đường phố, phong cách nổi loạn, phản trào lưu, được sản xuất với số lượng hạn chế và giá thành tương đối cao, việc tiêu thụ đồ chơi thời trang ban đầu chỉ giới hạn trong một vòng tròn nhỏ.
Vào đầu thế kỷ 21, khái niệm hip-play đã được tích hợp với ngành công nghiệp hoạt hình và truyền hình địa phương ở Châu Âu, Châu Mỹ và Nhật Bản, và một số thương hiệu và hình ảnh hip-play nổi tiếng thế giới đã xuất hiện, chẳng hạn như KAWS, BE@RBRICK và vân vân.
Khi đồ chơi thời trang vào lục địa Trung Quốc, chúng trở nên đa dạng hơn về hình thức và định vị của chúng chuyển từ đồ chơi nghệ thuật hoặc đồ chơi thiết kế sang một thị trường lớn hơn - thị trường xung quanh nghệ thuật.
Ngoài loại hộp mù, tay phổ biến nhất, đồ chơi BJD (đồ chơi khớp di chuyển được) cũng được xếp vào danh mục đồ chơi xu hướng, giá dao động từ hàng chục tệ đến hàng chục nghìn tệ.
Ngày càng có nhiều công ty liên quan đến đồ chơi tham gia vào chuỗi công nghiệp và hệ sinh thái đồ chơi theo xu hướng ban đầu đã hình thành từ việc thiết kế, sản xuất và bán cho thị trường buôn bán đồ cũ và triển lãm ngoại tuyến quy mô lớn.
2.Tại sao giới trẻ thích đồ chơi thời trang?
“Nếu có một con búp bê mà tôi thực sự muốn mua, thì có điều gì đó ở nó tác động đến tôi và cảm xúc đó thực sự rất chủ quan.” Một game thủ kỳ cựu giải thích động lực của mình. Một món đồ chơi thời trang không có câu chuyện dày đặc làm nền nhưng dễ tạo kết nối cảm xúc với người tiêu dùng hơn, tính cách của nó được người tiêu dùng hoàn thiện để thể hiện cảm xúc của chính mình.
3. Việc nuôi dưỡng một nền văn hóa xu hướng có sức sống bền bỉ vẫn còn là vấn đề cần giải quyết
Hiện nay, nhiều doanh nghiệp đồ chơi thời trang đã hình thành ngôn ngữ "hộp mù" bằng cách áp dụng bao bì, kích thước, phương thức bán hàng và tỷ lệ ẩn thống nhất. Nhưng hình thức này không phải là hình thức đầu tiên xuất hiện trong ngành đồ chơi thời trang mà chỉ là một hình thức bán hàng. Cốt lõi của ngành công nghiệp trò chơi vẫn là hình thức nội dung và ngành công nghiệp trò chơi Trung Quốc cần tiếp tục khám phá nhiều mô hình hơn cũng như kết hợp nhiều yếu tố và hình ảnh văn hóa Trung Quốc hơn ngôn ngữ và hệ thống do các công ty như Lego và Disney tạo ra.
Nếu xu hướng tương lai của đồ chơi thời trang là phát triển thành nghệ thuật thì chiều dày nghệ thuật của thiết kế thời trang cần phải được tăng lên để thực sự đào tạo ra những nghệ sĩ có thể phản ánh tiếng nói của Thời đại. "Ngày nay, nhiều hình ảnh mà chúng ta thấy có lẽ đã được phương Tây hóa. Trong tương lai, liệu chúng ta có thấy nhiều trò chơi phổ biến hơn lấy cảm hứng từ các nhân vật như kiếm sĩ Trung Quốc đi khắp thế giới không?" "Nó phụ thuộc rất nhiều vào văn hóa Trung Quốc của nhà thiết kế."
Web:https://www.weijuntoy.com/
Địa chỉ: Số 13, Đường FuMa One, Cộng đồng Chigang, Thị trấn Humen, Thành phố Đông Quan, Tỉnh Quảng Đông, Trung Quốc
Thời gian đăng: 23-11-2022
